All posts filed under: Actualitat

Jojo Rabbit

Published by Cristina Peris

Johannes es un niño de 10 años en la Alemania nazi, que acude con entusiasmo a un campamento de las Juventudes Hitlerianas, y que tiene como amigo imaginario a Hitler. Allí, se da cuenta que no es tan fácil ser nazi, y en un incidente donde, en vez de matar a un conejo intenta ayudarlo a escapar, empiezan a acosarlo con el apodo de JoJo Rabbit. Intentando demostrar su valía, tiene un accidente con una granada de mano, por el que acaba en el hospital, y tiene que pasar más tiempo en casa con una madre (Scarlett Johansson) que además de tener escondida a una judía en su casa (Thomasin McKenzie, vista en la fantástica Leave no trace), intentará quitarle el nacionalismo de la cabeza a su hijo. Con un buen arranque en el que realmente se convierte en la parodia que parece que quiere ser, para seguir con la intención de demostrar que los monstruos se hacen, acaba por no ser más que un compendio de decisiones entre más o menos inspiradas a realmente vergonzosas. …

Creedme

Published by Cristina Peris

“Sé que piensa que actué dejándome llevar por las emociones. Dejando de lado el hecho de que los hombres siempre suelen dicen eso de las mujeres con las que trabajan, iré al grano: tengo emociones. Y las aplico al trabajo, es lo que me motiva. Me ayuda a entrar en la mente de nuestras víctimas, ver lo que han visto, aunque yo no quiera verlo, aunque me horrorice verlo. Y eso me hace mejor agente.” Fringe, capitulo 6 temporada 1 “-Todos saben que hay una gran correlación entre la violencia en casa y violencia contra desconocidos y aun así, un tercio de los polis que pegan a sus mujeres va por ahí con placa y pistola. -Lo sé pero no es culpa de Taggert (…) Ese hombre nos está ayudando, está dando un paso adelante. -Vale. ¿Pero dónde está su indignación?” Creedme, capítulo 5. Basada en el caso real del articulo ganador del premio Pulitzer An Unbelievable Story of Rape, Creedme sigue dos lineas paralelas: por un lado está el de Marie (Kaitin Dever), a cuyo …

TAKE FIVE (Gener 2020)

Published by Muelle5

/Cada col·laborador recomana una pel·lícula a partir dels visionats del mes/ Delphine y Carole (Delphine et Carole, insoumuses – Callisto McNulty, 2019) Resultaría a ratos un poco frustrante ver en este documental cómo los reclamos feministas de los ’70 siguen aun vigentes, a pesar de ese mito tan instaurado de los avances al respecto, uno de los culpables de la marcha atrás en la que estamos viviendo. Pero afortunadamente se contagian la vitalidad, el humor, y la insolencia con que las protagonistas, la videoartista Carole Roussopoulos y la actriz Delphine Seyrig se implicaron en el activismo de los años ’70. De la misma manera que la cuarta ola del feminismo llegó gracias a la democratización de internet, como con las redes sociales, las cámaras de vídeo fueron las herramientas que se utilizaron entonces para darles voz a las mujeres, filmando asambleas feministas o respuestas en vídeo, con mucha sorna, a declaraciones televisivas de algunos misóginos intelectuales de la época. Y la posición que Seyrig, actriz a las órdenes de Demy, Truffaut o Godard, utilizó como altavoz y …

La Verdad

Published by Marian Z

Las habilidades narrativas de Kore-eda están fuera de cuestión, esa capacidad para escoger una premisa dramática más inusual de lo aparente, y contar una historia más compleja también de lo aparente. A veces parece que Kore-eda es “únicamente” un director de relaciones familiares gestadas con elevadas dosis de humanidad, un director que siempre hace la misma película, y eso puede hacer perder de vista lo elaboradas que pueden ser, en realidad, sus narrativas. En Shoplifters, por ejemplo, se destacó esa capacidad para trazar con gesto mínimo la esencia de la familia (la generosidad en contraposición al lazo sanguíneo), y se habló menos de la manera en que transformó la historia en un espejo terrible del funcionamiento de la sociedad, un cambio de tono a través de la dramaturgia y la estética con una cohesión apabullante para apuntalar de forma contundente la sustancia del relato. Shoplifters recuperaba el terror del abandono que ya había tratado de manera reveladora en Nadie Sabe, y que sigue abordando en films posteriores, siendo La Verdad una deriva también de ese mismo tema.  En este sentido, Kore-eda recoge ese …

Marriage Story

Published by Sandra Cuadrado

A Marriage Story (Noah Baumach, 2019) coneixem la història d’un matrimoni a través del seu divorci. La cinta ens permet assistir durant un any al procés de ruptura d’una parella formada per una actriu, Nicole (Scarlett Johansson) i un director de teatre, Charlie (Adam Driver), que lluiten per la custòdia del seu fill. Sovint fins que alguna cosa no s’acaba, no és possible endreçar les peces i visualitzar la història en la seva totalitat. Quan ja no es forma part d’una relació, probablement, és el primer cop que és possible conferir cert sentit a tot allò; però per arribar-hi, abans, un s’ho haurà de mirar des de fora. I en aquest mirar des d’una nova grada tenim un primer cercle d’espectadors constituït per Nicole i Charlie que ressegueixen des de la separació la seva pròpia història com a parella. I, després, una mica més lluny, en un segon cercle d’audiència ens trobem la resta d’espectadors que amb les nostres pròpies misèries assistim alhora a aquest procés de desconstrucció d’un matrimoni. Aquest no reconeixement de la Nicole …

ESPECIAL TAKE FIVE 2019

Published by Muelle5

TAKE5 2019: Cada col·laborador tria les cinc pel·lícules més reveladores de l’any. ANTITAKE5 2019: Cada col·laborador tria les cinc pel·lícules més decebedores de l’any. TAKE PLUS: Cada col·laborador tria la pel·lícula que vol destacar de totes les vistes durant l’any.   /Ricard Andiñach/ TAKE5 2019 1-Demasiado viejo para morir joven (Too Old to Die Young, Nicolas Winding Refn) 2-Mindhunter T2 (Mindhunter, Joe Penhall) 3-Los Hermanos Sisters (The Sisters brothers, Jacques Audiard) 4-Silvio (y los otros) (Loro, Paolo Sorrentino) 5-La Casa de Jack (The house that Jack built, Lars Von Trier) ANTITAKE 2019 1-Foodie Love (Isabel Coixet) 2-Dolor y Gloria (Pedro Almodóvar) 3-El Blues de Beale Street (If Beale Street Could Talk, Barry Jenkins) 4-The Laundromat. Dinero Sucio (The Laundromat, Steven Soderbergh) 5-Los Muertos NO Mueren (The dead don’t die, Jim Jarmusch) TAKEPLUS -Jeannette, la infancia de Juana de Arco (Jeannette, l’Enfance de Jeanne d’Arc, Bruno Dumont)   /Xavier Montoriol/ TAKE5 2019 1-I was at home, but (Ich war zuhause, aber… , Angela Schanelec) 2-Largo viaje hacia la noche (Diqiu zuihou de yewan , Bi Gan) 3-La Portuguesa (A Portuguesa, Rita Azevedo Gomes) 4-Retrato …

Star Wars : El Ascenso de Skywalker

Published by Cristina Peris

Por resumir un poco la situación, en los planos finales de The Last Jedi (Ryan Johnson, 2017) y la actual The Rise of Skywalker (J.J. Abrams, 2019) se halla un perfecto compendio de lo que han significado los dos últimos capítulos de la saga galáctica. En la primera, destruyendo la idea del linaje y la herencia del poder de la Fuerza como centro de la space opera, un niño desconocido mira las estrellas con el anillo de la Resistencia y una escoba a modo de sable, que ha cogido haciendo un casi imperceptible uso de la Fuerza. En la presente, la silueta de Rey y BB-8 de espaldas frente a la doble puesta de sol de Tatooine, replicando a la ya mítica de Luke Skywalker. Si The Force Awakens (J.J. Abrams, 2015) proponía unir los puntos de las anteriores sagas con personajes nuevos de mano de los antiguos, en una trama repleta de guiños que a su vez seguía el esquema de Star Wars (George Lucas, 1977), el paso adelante que significaba el siguiente episodio se materializaba a cada minuto …

Donosti 2019 (III)

Published by Cristina Peris

Los caballeros oscuros Desconcertante thriller de Kazajistán, A Dark Dark Man (Sección Oficial) narra la investigación de un crimen por parte de un agente de policía corrupto, conocedor y aprovechado de las mafias que operan en el territorio, a la que una periodista que acaba de llegar le pone las cosas difíciles. Un viaje in-crescendo, en el que destacan la inocencia e inconsciencia, personificadas en el acusado de un crimen que el espectador sabe desde un principio inocente; y un sentido del humor que aparece cuando menos se le espera, en una puesta en escena estudiada, de tempo pausado, dentro de un procedimental algo visto y disperso, pero con  algunas escenas de tremenda fuerza. Aunque acaba como un thriller insustancial que se cree muy listo, The Burnt Orange Heresy (Perlas) empieza como una propuesta interesante, en la historia de un crítico de arte que busca algo de reconocimiento, y cree encontrar su oportunidad de la mano de un coleccionista (un acartonado Mick Jagger que bien podría haber protagonizado The disaster artist), que le pone en …

Madre

Published by Cristina Peris

Después del corto del 2017 del mismo título, un vibrante plano secuencia que acabó nominado al Oscar, se podría imaginar que otro director podría encaminarse a explicar qué sucedió al otro lado del teléfono y qué fue de aquel niño. Sin embargo, el tándem compuesto por Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen decidió apostar por el lugar emocional en el que había quedado Elena, esa Madre del título, absoluta dueña del relato e interpretada brillantemente en un complejo papel por Marta Nieto, repleto de matices. En un salto temporal de 10 años, y habiéndose trasladado para trabajar en la playa francesa donde su hijo desapareció, un día ve a un chico que le recuerda a éste y se decide a seguirlo. A pesar de lo turbador e incómodo que pueda llegar a ser su argumento, es de agradecer la delicadeza y el tacto con que Rodrigo Sorogoyen filma, con ese gran angular que define la distancia que toma el director para no juzgar a su personaje, a una persona rota por el dolor y la ausencia, …

Parasite

Published by Ricard Andiñach

Si en Memories of Murder la mirada final era de impotencia, en The Host de miedo a que vuelva a pasar, en Snowpiercer de reinicio, en Mother de admiración, en Okja de iluso chorra, ahora, en Parasite, la mirada es de asimilación, de claudicación. Hay una progresión, un cambio, la lucha de clases se transforma en una substitución de clases. La sonrisa del absurdo se borra con la (falsa) esperanza. Si antes nos podíamos aferrar al humor y la extravagancia, ahora Bong Joon-ho nos comunica su desencanto con estilo, su mirada son todas esas miradas pero para decirnos que el plan es que no hay plan. Definirnos mediante los demás por contraposición, apoyada en la envidia y la desesperación, es un acto peligroso a la larga y deleznable a la corta. Definirnos mediante los demás por motivación, apoyada en el estudio y la creación, es un acto sugerente a la corta y reafirmativo a la larga. ¿Puro cinismo? Podría ser. Todo depende de nuestra maltrecha honestidad. Tenemos dos caminos de alimentación, pues juguemos. Parasite es …