Si en Memories of Murder la mirada final era de impotencia, en The Host de miedo a que vuelva a pasar, en Snowpiercer de reinicio, en Mother de admiración, en Okja de iluso chorra, ahora, en Parasite, la mirada es de asimilación, de claudicación. Hay una progresión, un cambio, la lucha de clases se transforma en una substitución de clases. La sonrisa del absurdo se borra con la (falsa) esperanza. Si antes nos podíamos aferrar al humor y la extravagancia, ahora Bong Joon-ho nos comunica su desencanto con estilo, su mirada son todas esas miradas pero para decirnos que el plan es que no hay plan. Definirnos mediante los demás por contraposición, apoyada en la envidia y la desesperación, es un acto peligroso a la larga y deleznable a la corta. Definirnos mediante los demás por motivación, apoyada en el estudio y la creación, es un acto sugerente a la corta y reafirmativo a la larga. ¿Puro cinismo? Podría ser. Todo depende de nuestra maltrecha honestidad. Tenemos dos caminos de alimentación, pues juguemos. Parasite es …

Cuando uno tiene la aborrecible costumbre de compartir mesa para hablar de cine con cualquiera siempre llega ese momento, el Momento. Es ese instante donde los discursos alejados se encuentran y lo que eran tensiones dudosas se transforman en carcajadas y caras de asentimiento deleznables. Ese punto de inflexión viene de más allá de las redes sociales. Esa cima del entendimiento la genera el tema más impensable. En toda reunión cinéfila de gilipollas aún resurge una y otra vez la memez del tópico. Cuando sale la cuestión, si te levantas y te largas mostrarás una capacidad de supervivencia y puede que aún haya esperanza para ti. La encomiable El Hoyo se sustenta en una paradójica tesitura. Su propuesta atractiva se ve menos reforzada cuando juega sus normas más salvajemente. La alegoría política y social se va deshaciendo al radicalizar el discurso. Y es contradictorio porque uno desea ir más allá siempre y, ante una propuesta valiente, sabe mal expresar que en este caso las tribulaciones para y por un final acorde no están a las …

Portrait de la jeune fille en feu (2019) és la quarta pel·lícula de Céline Sciamma (Tomboy 2011) i se situa a la Bretanya francesa, a finals del s. XVIII. Marianne (Noémie Merlant), una pintora, rep l’encàrrec de fer un retrat d’Héloïse (Adèle Haenel), com a regal de noces per a un promès i indesitjat marit a qui no ha vist mai.  Héloïse no vol acceptar aquest  matrimoni acordat i es nega a fer de model per al quadre. Marianne s’haurà de fer passar per la seva dama de companyia, passar llargues estones al seu costat per observar-la i pintar-la a través del record. I així, a través de la mirada de l’artista memoritzarem en una successió de seqüències pictòriques les mans, el coll, els cabells i sobretot la pell d´Heloïse. I a través de la memòria de la pell durant el procés creatiu creixerà el desig i la tensió sexual entre totes dues. A Portrait hi ha un treball molt elaborat de les textures, emmarcades per una llum intensa i plaent (tant interior com exterior) i …