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Marriage Story

A Marriage Story (Noah Baumach, 2019) coneixem la història d’un matrimoni a través del seu divorci. La cinta ens permet assistir durant un any al procés de ruptura d’una parella formada per una actriu, Nicole (Scarlett Johansson) i un director de teatre, Charlie (Adam Driver), que lluiten per la custòdia del seu fill. Sovint fins que alguna cosa no s’acaba, no és possible endreçar les peces i visualitzar la història en la seva totalitat. Quan ja no es forma part d’una relació, probablement, és el primer cop que és possible conferir cert sentit a tot allò; però per arribar-hi, abans, un s’ho haurà de mirar des de fora. I en aquest mirar des d’una nova grada tenim un primer cercle d’espectadors constituït per Nicole i Charlie que ressegueixen des de la separació la seva pròpia història com a parella. I, després, una mica més lluny, en un segon cercle d’audiència ens trobem la resta d’espectadors que amb les nostres pròpies misèries assistim alhora a aquest procés de desconstrucció d’un matrimoni. Aquest no reconeixement de la Nicole …

ESPECIAL TAKE FIVE 2019

Published by Muelle5

TAKE5 2019: Cada col·laborador tria les cinc pel·lícules més reveladores de l’any. ANTITAKE5 2019: Cada col·laborador tria les cinc pel·lícules més decebedores de l’any. TAKE PLUS: Cada col·laborador tria la pel·lícula que vol destacar de totes les vistes durant l’any. /Ricard Andiñach/ TAKE5 2019 1-Demasiado viejo para morir joven (Too Old to Die Young, Nicolas Winding Refn) 2-Mindhunter T2 (Mindhunter, Joe Penhall) 3-Los Hermanos Sisters (The Sisters brothers, Jacques Audiard) 4-Silvio (y los otros) (Loro, Paolo Sorrentino) 5-La Casa de Jack (The house that Jack built, Lars Von Trier) ANTITAKE 2019 1-Foodie Love (Isabel Coixet) 2-Dolor y Gloria (Pedro Almodóvar) 3-El Blues de Beale Street (If Beale Street Could Talk, Barry Jenkins) 4-The Laundromat. Dinero Sucio (The Laundromat, Steven Soderbergh) 5-Los Muertos NO Mueren (The dead don’t die, Jim Jarmusch) TAKEPLUS -Jeannette, la infancia de Juana de Arco (Jeannette, l’Enfance de Jeanne d’Arc, Bruno Dumont) /Xavier Montoriol/ TAKE5 2019 1-I was at home, but (Ich war zuhause, aber… , Angela Schanelec) 2-Largo viaje hacia la noche (Diqiu zuihou de yewan , Bi Gan) 3-La Portuguesa (A Portuguesa, Rita Azevedo Gomes) 4-Retrato …

Star Wars : El Ascenso de Skywalker

Published by Cristina Peris

Por resumir un poco la situación, en los planos finales de The Last Jedi (Ryan Johnson, 2017) y la actual The Rise of Skywalker (J.J. Abrams, 2019) se halla un perfecto compendio de lo que han significado los dos últimos capítulos de la saga galáctica. En la primera, destruyendo la idea del linaje y la herencia del poder de la Fuerza como centro de la space opera, un niño desconocido mira las estrellas con el anillo de la Resistencia y una escoba a modo de sable, que ha cogido haciendo un casi imperceptible uso de la Fuerza. En la presente, la silueta de Rey y BB-8 de espaldas frente a la doble puesta de sol de Tatooine, replicando a la ya mítica de Luke Skywalker. Si The Force Awakens (J.J. Abrams, 2015) proponía unir los puntos de las anteriores sagas con personajes nuevos de mano de los antiguos, en una trama repleta de guiños que a su vez seguía el esquema de Star Wars (George Lucas, 1977), el paso adelante que significaba el siguiente episodio se materializaba a cada minuto …

Decàleg Jonas Mekas

Published by Sandra Cuadrado

Tradició i modernitat. Humanitat i individu. Memòria i oblit. Des de Lituània a Nova York. Més de 35 anys d’esperit crític que transiten, amb el pes de l’herència cultural, del registre poètic al plàstic sempre a la recerca de la realitat humana en tota la seva complexitat. Jonas Mekas (1922/2019) despulla el cinema de les opressions formals convencionals i ens ofereix tornar a mirar des del desordre organitzat de l’essència visual. Com apuntava Joan Brossa (1919/1998) , amb qui manté moltes connexions creatives, Mekas també reivindica el present com la forma real de tota la vida. Rellegint i visionant el seu llegat, recuperem en aquest decàleg alguns del seus pensaments i reflexions. 1. “No té sentit observar una obra d’art com una entitat indepenent; no és evident_ necessita una història, necessita moltes converses; és part de la vida d’un individu.” (Diaries, 1960) 2. “Ja és hora de fer-ho volar tot.” (Diaries, 1960) 3. “Les regles de les NO-REGLES són també unes regles.” (Diaries, 1966) 4. “Mantiguem-nos desorganitzadament organitzats.” (Report on New American Cinema Group, 1962) 5. “Hi va haver …

Donosti 2019 (III)

Published by Cristina Peris

Los caballeros oscuros Desconcertante thriller de Kazajistán, A Dark Dark Man (Sección Oficial) narra la investigación de un crimen por parte de un agente de policía corrupto, conocedor y aprovechado de las mafias que operan en el territorio, a la que una periodista que acaba de llegar le pone las cosas difíciles. Un viaje in-crescendo, en el que destacan la inocencia e inconsciencia, personificadas en el acusado de un crimen que el espectador sabe desde un principio inocente; y un sentido del humor que aparece cuando menos se le espera, en una puesta en escena estudiada, de tempo pausado, dentro de un procedimental algo visto y disperso, pero con algunas escenas de tremenda fuerza. Aunque acaba como un thriller insustancial que se cree muy listo, The Burnt Orange Heresy (Perlas) empieza como una propuesta interesante, en la historia de un crítico de arte que busca algo de reconocimiento, y cree encontrar su oportunidad de la mano de un coleccionista (un acartonado Mick Jagger que bien podría haber protagonizado The disaster artist), que le pone en …

TAKE FIVE (Novembre 2019)

Published by Muelle5

/Cada col·laborador recomana una pel·lícula a partir dels visionats del mes/ Sorry we missed you (Ken Loach, 2019) L’escena és prou coneguda: retrat de la classe obrera anglesa, torns interminables a la fàbrica, una grisor oprimida entre boires i maons vermells, una cervesa al pub i unes jugades de futbol com a punts d’evasió. La història que evoca la consciència social sembla la mateixa però Ken Loach ha sabut renovar el discurs obrint la porta a una nova casella social, que si és possible es presenta fins i tot més omprimida. La tecnologia, el consum massiu i un aparent individualisme apreten les condicions d’un nou proletariat encara més precari que ara no compta ni amb el suport de la seva comunitat, la resistència social que s’exercia des de les Unions. Quan el marge és tan feble que ja no hi ha cap altre marge, la misèria democratitza tots els seus angles i arriba implacable a totes les peces: la parella, la família, l’escola, la feina, la vida. Quan triar ja no és cap opció …

Madre

Published by Cristina Peris

Después del corto del 2017 del mismo título, un vibrante plano secuencia que acabó nominado al Oscar, se podría imaginar que otro director podría encaminarse a explicar qué sucedió al otro lado del teléfono y qué fue de aquel niño. Sin embargo, el tándem compuesto por Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen decidió apostar por el lugar emocional en el que había quedado Elena, esa Madre del título, absoluta dueña del relato e interpretada brillantemente en un complejo papel por Marta Nieto, repleto de matices. En un salto temporal de 10 años, y habiéndose trasladado para trabajar en la playa francesa donde su hijo desapareció, un día ve a un chico que le recuerda a éste y se decide a seguirlo. A pesar de lo turbador e incómodo que pueda llegar a ser su argumento, es de agradecer la delicadeza y el tacto con que Rodrigo Sorogoyen filma, con ese gran angular que define la distancia que toma el director para no juzgar a su personaje, a una persona rota por el dolor y la ausencia, …

Parasite

Published by Ricard Andiñach

Si en Memories of Murder la mirada final era de impotencia, en The Host de miedo a que vuelva a pasar, en Snowpiercer de reinicio, en Mother de admiración, en Okja de iluso chorra, ahora, en Parasite, la mirada es de asimilación, de claudicación. Hay una progresión, un cambio, la lucha de clases se transforma en una substitución de clases. La sonrisa del absurdo se borra con la (falsa) esperanza. Si antes nos podíamos aferrar al humor y la extravagancia, ahora Bong Joon-ho nos comunica su desencanto con estilo, su mirada son todas esas miradas pero para decirnos que el plan es que no hay plan. Definirnos mediante los demás por contraposición, apoyada en la envidia y la desesperación, es un acto peligroso a la larga y deleznable a la corta. Definirnos mediante los demás por motivación, apoyada en el estudio y la creación, es un acto sugerente a la corta y reafirmativo a la larga. ¿Puro cinismo? Podría ser. Todo depende de nuestra maltrecha honestidad. Tenemos dos caminos de alimentación, pues juguemos. Parasite es …

El Hoyo

Published by Ricard Andiñach

Cuando uno tiene la aborrecible costumbre de compartir mesa para hablar de cine con cualquiera siempre llega ese momento, el Momento. Es ese instante donde los discursos alejados se encuentran y lo que eran tensiones dudosas se transforman en carcajadas y caras de asentimiento deleznables. Ese punto de inflexión viene de más allá de las redes sociales. Esa cima del entendimiento la genera el tema más impensable. En toda reunión cinéfila de gilipollas aún resurge una y otra vez la memez del tópico. Cuando sale la cuestión, si te levantas y te largas mostrarás una capacidad de supervivencia y puede que aún haya esperanza para ti. La encomiable El Hoyo se sustenta en una paradójica tesitura. Su propuesta atractiva se ve menos reforzada cuando juega sus normas más salvajemente. La alegoría política y social se va deshaciendo al radicalizar el discurso. Y es contradictorio porque uno desea ir más allá siempre y, ante una propuesta valiente, sabe mal expresar que en este caso las tribulaciones para y por un final acorde no están a las …

Le Mans 66

Published by Ricard Andiñach

En una secuencia extraña del spot de 152 minutos que es Le Mans 66, y digo extraña porque está insertada dentro del clímax eterno, Matt Damon haciendo de Matt Damon, masticando chulería, se acerca al box de Ferrari y les roba un cronómetro. Ante esta demostración de la eterna rebeldía americana uno no puede más que aborrecer el enésimo intento de legitimar una idiosincrasia. Una pregunta resuena, y lo reiteran, por si acaso no te enteras, ¿Quién eres? Ken Miles (Bale con sobredosis de éxtasis) es el eterno rebelde que no se adecua a las normas existentes, durante todo el metraje/carreras solo lo hace una vez y es engañado. Su confrontación a todo solo tiene un final posible. Ken Miles es el americano que todos los americanos desearían ser y Matt Damon es el americano que todos los americanos tendrían que ser. A toda esa basura cabría añadir la idea del robo del tiempo (cronómetro) ya mencionado a la vieja Europa (Ferrari). La velocidad no es la solución, la solución es el equilibrio. Y aquí …