Autor: Xavier Montoriol

Grand Vide de Noémie Goudal | © Loop Barcelona, 2025, All rights reserved. Photos by Nereis Ferrer.

Una tarda al Loop 2025

Quan arriba el fred, una cita doble ens convida a posar en dubte unes quantes certeses que ens guien pel camí de les imatges. A Barcelona comparteixen dates L’Alternativa, un festival de cinema d’autor, i el Loop, un esdeveniment dedicat al cinema d’artista, amb una estructura triangular que comprèn un festival, un simposi i una fira. No son compartiments estancs, però tret d’alguns elements comuns –una part del públic (i d’aquella manera), alguns cineastes (pocs), tres o quatre peces que podrien intercanviar-se sense cap daltabaix–, fan una mica l’efecte de mons paral·lels. Precisament per això, saltar de l’un a l’altre és un bon exercici quan es comença a sentir que tot és massa a lloc; sobretot si un es mou amb certa comoditat en una òrbita concreta, i en canvi a l’altra se sent un cos estrany. Desembarco a la fira del Loop sabent-me un espectador més aviat clàssic, però amb la convicció que cal mirar sempre més enllà de les sales per seguir pensant el que hi passa. Avui tampoc no anirem massa lluny: …

The Mastermind

The Mastermind (2025) aterra a les nostres sales en un moment propici per als lladres de museus, amb el robatori del Louvre encara fresc a les portades. Sobre els individus que, a finals d’octubre, van entrar al museu amb una grua i una radial i van endur-se les joies de Napoleó, tot plegat en vuit minuts i a plena llum del dia, deia l’altre dia la fiscal de París que eren “criminals de poca volada.” Son paraules que també escaurien al protagonista de la nova pel·lícula de Kelly Reichardt, J.B. Mooney (Josh O’Connor), i els seus còmplices, que triguen exactament el mateix temps a sostreure quatre teles d’Arthur Dove d’un museu de Massachussetts. Podríem aparcar el ressentiment de la fiscal i deixar-ho en amateurs. La paraula ens acosta una mica més al misteri de J.B., aquest home callat i d’aire viu, fuster a l’atur que viu amb la dona i els dos fills, i que als ulls sempre hi té el brill de qui maquina alguna cosa. Aviat se’ns fa evident que l’interès econòmic no …

A la deriva

A la deriva (2024), la nova pel·lícula de Jia Zhang-ke, és una triple crònica dels darrers vint anys. Filmada entre 2001, 2006 i 2022, funciona en primer lloc com a registre de les transformacions socioeconòmiques de la Xina al segle XXI. Al llarg de la seva filmografia, Jia s’ha mantingut entre la reduïda nòmina de cineastes capaços de captar l’esperit canviant dels temps, de seguir-ne la deriva sense embarrancar, i no és cap sorpresa que aquest sigui, de nou, l’eix gravitacional de la pel·lícula. Els tres moments històrics, a grans trets, són els següents: el boom econòmic de començaments de segle, que coincideix amb l’entrada de la Xina a l’Organització Mundial del Comerç; la construcció faraònica de la Presa de les Tres Gorges, que ja apareixia a Naturalesa morta (2006); i la pandèmia de COVID-19. Aquests escenaris no són el teló de fons de cap història. Son més aviat el caldo de cultiu on van agafant forma dues figures que recorren el paisatge, interpretades per habituals de Jia: Zhao Tao i Li Zhubin. Ell desapareix …

Tsai Ming-liang, guionista

Aprofitant l’extensa retrospectiva que la Filmoteca de Catalunya dedica a Tsai Ming-liang, torno a veure The Hole (Dong, 1998), cim de la primera etapa del cineasta abans de la clau de volta que serà, l’any 2003, Goodbye, Dragon Inn (Bu san). El cicle exhaustiu brinda una bona oportunitat de confrontar les idees prèvies –les pròpies i les heretades– a l’obra en qüestió, i en aquest sentit l’exercici de programació és molt profitós: tot i que el discurs de Tsai acostuma a centrar-se en la dimensió instal·lativa que ha marcat el rumb de la seva obra en la darrera dècada, aquí s’han deixat fora les peces de la sèrie Walker –potser les veurem un dia a la sala d’exposicions?– i, en canvi, s’ha estirat el fil d’uns inicis televisius força oblidats. Admetrem que entre aquestes obres per a televisió no hi hem descobert cap meravella, però sí que aporten quatre pinzellades per a repensar l’obra de Tsai. D’entrada, ajuden a entendre que Rebels of the Neon God (1992), un debut sòlid i brillant com n’hi ha …

Els nàufrags de l’illa Tortuga (1976)

Una pel·lícula com Les naufragés de l’île de la Tortue (1976), feta per un cineasta —Jacques Rozier— que va créixer sota el signe del cinema clàssic i va presenciar-ne la desintegració en els seus anys de joventut, s’alimenta de la fèrtil tensió entre aquesta època daurada del cel·luloide —per a Rozier, és de suposar, fortament vinculada a l’imaginari de la infància— i els camins de la modernitat cinematogràfica. En el títol hi ressona la vaga promesa d’una pel·li de pirates, i en certa manera ho és; però ara els pirates s’apleguen sota la bandera del capitalisme i són una colla d’emprenedors de pa sucat amb oli que treballen per una trista agència de viatges. Jean-Arthur Bonaventure (Pierre Richard), una mena de revers còmic de l’Aguirre (1972) de Herzog, capitaneja una expedició turística que promet una “experiència Robinson Crusoe” en una illa deserta del Carib. Aviat, les expectatives del grupet d’aventurers xoquen de ple amb la realitat: l’illa deserta —que ni tan sols és l’Illa Tortuga, un nom que invoca històries de bucaners— està habitada i …

Here

Per al quart llargmetratge, Bas Devos aplega els ingredients habituals del seu cinema, en suavitza algun, n’afegeix d’altres, i assaja diferents mètodes de cocció. Tornem a la Brussel·les dels marges, cada vegada més escorada cap als suburbis on es barregen la naturalesa salvatge i els grans edificis a mig construir, a les nits mal il·luminades de Vilvoorde, a mig camí entre alienadores i reconfortants, als personatges a la deriva en trajectòries atzaroses que s’acaben entrecreuant. Stefan treballa en una obra. Vesteix religiosament pantalons curts, faci el temps que faci, i s’esforça a buidar la nevera abans de tornar a Romania a passar les vacances. De les quatre hortalisses que encara té a casa en fa sopes que reparteix entre amics i familiars. Pel cap li balla una idea: potser serà fora més temps del previst. Vilvoorde, allà on temps enrere arribaven els primers trens del continent, no acaba d’agafar el pes gravitatori d’una casa, i sembla més aviat un indret d’on marxar. Una pluja sobtada provoca el primer encontre entre Stefan i ShuXiu. No és …

Els misteris d’Ostende

D’Ostende a Trenque Lauquen, les ficcions desbordants de Laura Citarella semblen brotar sempre d’alguna petita ciutat de la província de Buenos Aires. Invariablement, n’adopten el nom: Ostende (2011), Trenque Lauquen (2022) esdevenen títols d’una suggerència opaca, com enigmes a resoldre. Laura, interpretada per l’actriu Laura Paredes, és el denominador comú que recorre aquesta cartografia fantàstica. Podria ser que es tractés d’un mateix personatge –diversos articles apunten que Trenque Lauquen es plantejava, si més no d’inici, com una seqüela d’Ostende–, tot i que en el fons no importa massa. Ella és la porta d’entrada a un misteri que es presenta com un lleuger decalatge en la realitat: primer, fent el paper d’observadora externa que elucubra teories improbables; després, endinsant-se en les intrigues fins a desaparèixer en l’ull de l’huracà. Citarella és hereva d’una tradició que, en el cinema, es remunta fins als serials de Louis Feuillade –Trenque Lauquen, com una progressió desfermada d’Ostende, n’adopta l’extensió episòdica–, els quals deriven, al seu torn, dels fulletons del segle XIX. La multiplicació de les línies narratives n’és una característica …

Les nits experimentals (III)

Els caminants de Ferraro És nit entrada i plovisqueja. Un home recorre infatigablement els carrers de París. En el seu caminar hi ha un balanceig rítmic que l’emparenta amb els grans caminants del cinema, braços inerts, les mans esteses com una fruita madura que penja de la branca. En un moment donat –un moment qualsevol, semblaria–, arrenca a córrer i es fon amb la nit; les imatges, en un blanc i negre contrastat, fan més densa la penombra. La càmera no s’atura: desposseïda de subjecte, segueix avançant pels carrers de París amb una obstinació estranya. És pura inèrcia, el moviment? O l’impulsa una presència? Que potser es tracta d’un gest autoreflexiu de la ficció plegant-se sobre ella mateixa, deixant-nos sols, d’improvís, amb la nostra mirada? El cert és que l’avanç imparable de la càmera té una aura fantasmal, que esdevé encara més obscura per les particularitats del seu moviment: no es tracta d’un pla seqüència límpid, sinó que és ple de minúsculs gestos inorgànics, com d’un capejar d’animal mecànic, que no són fruit de l’atzar. …

Les nits experimentals (II)

La casa-cinema A Sabotage (Alfred Hitchcock, 1936), els Verloc viuen a l’interior del petit cinema que regenten. La porta de casa és al fons de la sala, allà on normalment hi hauria una sortida d’emergència o el lavabo, de manera que per entrar-ne o sortir-ne s’ha de creuar el pati de butaques. L’espai domèstic s’insereix així en un territori de ficció, on res no és el que sembla, i el llindar entre el real i l’imaginari esdevé més boirós que mai. El moment àlgid d’aquesta imbricació té lloc durant una visita del verdulaire de la cantonada, que de fet és un agent secret de la Scotland Yard. La finestra del menjador dels Verloc s’obre de sobte, i un crit esfereïdor, que alhora sona una mica com un gemec de frontisses rovellades, posa en suspensió l’ambient distès de l’escena. – I thought someone was comitting a murder –diu el verdulaire. – Someone probably is… in the screen there –respon el senyor Verloc. Aquest podria ser un bon camí d’entrada al cinema: no pas travessant la pantalla …

Les nits experimentals (I)

Principi De nou, la primavera. Els dies passen amb les seves corresponents nits experimentals, “en què alguna cosa es belluga, cobra vida i parla davant nostre”, en paraules de Jean-Louis Schefer. Entrant i sortint de les sales, davant pantalles de portàtil, televisors o parets (més o menys) blanques on hi cau la llum d’un projector, anem fent camí, a vegades de manera imperceptible, i ja no som al mateix lloc que ara fa un any. Un gest precís i original, o un moviment de càmera, o un comentari apassionat sobre un moviment de càmera, ens han fet créixer la imaginació, i ara som capaços de pensar el cinema d’una manera una mica més àmplia. Noves vies s’han obert; i al llindar entre la imatge vista i la imatge somiada, fremim davant la possibilitat. Aquest és un quadern de viatge, senzill i fragmentari; una superfície que reculli el solatge dels dies i les nits. Si, com apunten Deleuze i Guattari, l’escriptura no té res a veure amb la significació, sinó més aviat amb la mesura i …